浓烈太行情结 壮哉祖国山川:评晏平山水画

  晏平简历

  天津画院原副院长

  院艺委会副主任

  国家一级美术师

  中国美术家协会会员

  中国人民政治协商会议天津市第十三届委员会委员

  享受国务院特殊津贴专家

  民盟中央美术院理事

  民盟天津画院副院长

  天津美协山水画专委会副主任

  中国水墨艺术研究院首席研究员

  李可染画院研究员

  《有石皆含水 无峰不住云》128×120cm 乙丑冬日

  浓烈太行情结 壮哉祖国山川

  ——评晏平山水画

  萧平

  作为我国东部地区的重要山脉,太行山不仅在地理上具有举足轻重的地位,更是众多画家施展创作才略的圣地。这正是个“江山代有才人出”的年代,当代山水画画家中,钟爱太行山的大有其人,而天津画院的美术家晏平正是其中的佼佼者。从他那气势恢宏、吞吐山河的豪迈笔触中,人们能深刻感受到他内心浓烈的太行情结与对祖国山川大美的真心热爱。

《一棹依依雨濛濛》125×128cm 戊子春日

  作为山水画家,晏平深知中国山水画的理格底蕴。如果不能经年徜徉山水之间,那所画作品只有形而不具备魂。因此即使已经是天津画院副院长,晏平依旧常常深入自然之界,聆听大自然的悦人清音,捕捉奇妙的瞬息灵感,正是无数次的经验积累,才能凝炼出自己匠心独具的创作方法。那些画出的嶙峋怪石、奔流涌泉、千年古院、青翠树林不仅仅是天赐之景,更是作者内心率性情感的真实体现。

《家在云山深几重》30×28cm 辛卯冬月

  在画作《山水自清灵》《家在云山深处》中,最吸引目光的莫过于巍峨矗立的巨大岩石。作者用无数纷乱繁杂的线条构建岩石的形状,下笔粗放纵恣,提按顿捺都苍劲有力,皴擦勾染间既刻画出太行山脉的险象环生,又展示了作者精巧利落的构图布局。他曾经说过:“善用笔者善用墨”,这正是他绘画水平的绝佳自白。晏平很喜欢用鲜艳醒目的色彩搭配黑白墨色,仅在山头点缀一些黄色花朵,或开出星星点点的红花,就足以让有些单调的画面流露新鲜的生命意趣。如不是胸中装有太行名胜,恐怕也不会有这般回味悠荡的、令人神往的精品佳作了。

《归驼》30×28cm 辛卯冬月

  在晏平所有作品中,形式最特别、最震撼的莫过于《暮霭》《归驼》《暮归》等画作。暮,顾名思义是指黄昏时分的景色,天地间上下融为一体的昏黄,竟没有边界线之分。在这昏黄的背景下,作者运用焦、浓、重、淡、清的不同墨色进行大面积渲染,几乎完全没有线条的勾勒,仅仅依靠不同阴影的浅微变化塑造不同景物,从而营造了一种迷离开阔的氛围,对作者的画技是不小的考验。那孤独骑着骆驼踏上归途的旅人成为一个小小又夺目的缩影,最终将会隐没在连绵起伏的山脉中,山间常常终日烟雾缭绕,稍不熟悉就极易迷路,但那种终将走向光明的精神,可谓是中华民族自强不息的象征。

   

《秋声》145×160cm 戊戌重题

  于中国传统文化,晏平一直十分热爱,从其作品中也可反映出来。为画作命名同样是他画作的一大亮点,他喜欢以耳熟能详的诗歌命名,如《春江潮水连海平》、《海上明月共潮生》,有的干脆用自己创作的诗句,如《雨后曾香色 风来遁草香》,着实见得作者扎实深厚的诗文造诣。个人十分喜爱晏平作品中的一些具有意向性的动物。不论是忍辱负重的骆驼,还是齐整归去的大雁,或是屹立枝头的乌鸦,以及目视远方的奔牛,都为以静态为主的山水画增添了盎然生机。他的画作既有动感十足的流动性,又有着悠韵雅致的诗画境,人们会在这些巨幅山水面前驻足细细品鉴,每一遍都会体会到新的感受。

《山重复 水悠悠》125×128cm 壬辰夏日

  “中国画讲究气韵生动,虚实相生,讲究空白的妙用。空间物象,虚处不够实处找,实处不够虚处找,黑白的处理可使画面产生无穷的变化,是表现中国画生命意识、空间意识、时间意识的舞台。”这是当代国画家晏平关于中国画的深切感悟。从事绘画四十余年以来,晏平将全部创作激情付诸于壮丽风景,所取得的成就有目共睹。他的绘画风格是基于多年耕耘经验基础上又加入自己个性的表现手法,山川更加奇险,流水更加俊逸,从中能读出作者追求内心宁静平和、看淡凡世一切喧嚣的性格特征。

《雷声雷霆之四》145×182cm 乙末春分

  晏平的作品,是笔墨与情感交融,所迸发出的灵感火花所淬炼而成的。在这个市场化的时代,能够抵制住外界的诱惑,坚持不作跟风之作而只做自己并不容易,在接受采访时,他曾这样谈及对名利的看法:“功利境界主于利,学术境界主于真,诚然虚名可以浪得,但成名不一定成功。”对世界事物有清明冷静的认知,作品的整体格调也随之升华了,这是作画做人的最基本要求,晏平做到了。

《萧萧远树疏林好 一半秋山带夕阳》68×68cm 乙丑春日

  运山川之气脉 贯山川之形神

  丁雪峰

  晏平画山水以真实山水为对象,又不能拘泥于自然真景,作自然主义的描绘。而必须融入自己对山水独有的审美情感,进行再创造。正如画人物,形似在次,神似为要。如画太行山,不似太行,但又有太行神韵。从这可以看出,晏平山水的意境完全是按美的创造规律,赋予了深刻而独特的审美内涵,是一种注重主客体感受的外师造化、中得心源的创作。读他的画,你会发现,内中既有隐逸的审美特征,又具抒情写志的人物画遗韵,是一种万物皆为我备的主客体相融合的创造。

《溪雨秋声》68×68cm 甲午立冬

  晏平山水画是建立在自然美的基础之上,以太行山的真山实水为范本,并在继承津派山水画代表人物王颂余、白庚延水墨华滋、苍劲明快的基础上又有所发展。尤其是笔墨,随意自然,极尽奇妙,加上他的构图新,出人意外,包容万象于近景、中景之中,令画面整体、强烈、真切、自然,既给人以诗的抒情韵味,又给人以造型奇实、光华四射的视觉美感。

《不舍昼夜》48×50cm 甲午秋月

  晏平也擅长画水,神韵飞扬。那滚滚黄河,墨法浑朴自如,用笔若即若离,色墨交融将黄河水特有的浑浊、凝重、咆哮的特点淋漓酣畅地表达出来。又运用浑厚粗犷的浓墨表现山石,用水墨或色彩渲染天空,使得山的静,与黄河水的动较好地结合起来。整个画面那无际的水平线隐约可见,更显画面的一览无余、气势磅礴,是继白庚延之后描写黄河景色的又一代表人物。

《阳骄叶更荫》125×128cm 乙丑春日

  值得注意的是,晏平在笔墨运用中,不为笔墨所囿,注意生活的涵养,思想的熔炼。在生活中提高自己对艺术独特感受及概括的能力,以达“尽其灵而足其神”的境地,构成了他师造化的真正意义之所在。

《早春图》68×68cm 新卯初夏

  晏平的画可贵之处在于他熟悉自然,笔下的山川、河流、树木、房舍,无不是他烂熟于心。所谓“花鸟重情趣,山水重意境”。 意境历来被认为是中国画创作的最高境界,也是山水画成功与否的重要标志。意境的创造却又离不开对现实山川林木之深刻了解,妙在不离于物,而又不役于物。以我真性情,化真山川,是画家“澄怀观道,物我冥化”的结果。正如石涛所说:“一知其理,即变其权。一知其经,既功于化”,“山川脱胎于予也,予脱胎于山川也,搜尽其峰打草稿也”。

《松润石含雨毫枯墨生烟》60×72cm 乙末秋月

  晏平数十次登太行,体验生活、收集素材,对山川自然之趣可谓体验至深,以外师造化,自然可以“运山川之气脉,贯山川之形神”。另外,在意境创造方面,晏平画格有墩厚之感,这里的“墩”,是沉稳之意;“厚”,是含蓄之意。而时下求沉稳者多滞。求幽深者多浊。而晏平用笔虽沉稳,而行笔如锥画沙。他书法方面的修养与用印之妙,增加了画中之文化气息。

《轻烟瀑水树空濛》136×68cm 戊戌夏日

  晏平山水布局灵动,处处活眼,而繁密处不可容针。造境幽深,山川林木秩序井然,墨法变化丰富,用笔苍茫,此又晏平山水画高妙之处。

  当然,晏平的画也还有值得进一步思考与完善之处,他虽然年已花甲,但作为画家的年龄还算年轻,倘俟以时日,必当火气消尽,炉火纯青!

《无题》34×68cm 乙末初夏

责任编辑:王丽君 小贝

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